| [Külaline (112.0.*.*)]vastused [Hiina ] | Aeg :2023-07-09 |  Filmi sisu ja publiku psühholoogilise korra järgi tulistab montaaž filmi paljudeks kaadriteks ja ühendab need seejärel vastavalt algsele kontseptsioonile. Ühesõnaga: montaaž on vahend viilutatud kaadrite ühendamiseks. On näha, et montaaž on vahend kaamera poolt jäädvustatud kaadrite sidumiseks vastavalt elu loogikale, arutlusjärjekorrale, autori vaatepunktile ja tema esteetilistele põhimõtetele. Esiteks on see kaamera kasutamise vahend ja seejärel redigeerimise kasutamise vahend. Loomulikult saavutatakse filmi montaaž peamiselt režissööride, kinematograafide ja toimetajate puhkuse kaudu.Filmi stsenarist kavandab tulevase filmi kavandi ja filmi režissöör kasutab selle plaani põhjal taasloomiseks montaaži ning lõpuks kasutab fotograaf selle kajastamiseks filmi kuju väljendust...
Filmi tootmisel tulistab režissöör palju kaadreid vastavalt stsenaariumile või filmi teemale ning seejärel orgaaniliselt ja kunstiliselt orgaaniliselt ning lõikab need erinevad kaadrid kokku vastavalt algsele loomingulisele ideele, nii et see tekitab sidusust, kontrasti, assotsiatsioone, pingeid ja muid seoseid ning erinevaid kiiruse ja aegluse rütme, et moodustada valikuliselt film, mis peegeldab teatud ühiskondlikku elu ja mõtteid ja tundeid ning mida mõistab ja armastab enamik publikust.
Rakendada
Filmi põhielement on objektiiv ning peamine viis ja vahend objektiivide ühendamiseks on montaaž ning võib öelda, et montaaž on filmikunsti ainulaadne väljendusvahend. Kuna filmi väikseim ühik on objektiiv, siis mis on filmi põhielement, objektiiv? Ja mis on sellel pistmist montaažiga? Me teame, et objektiiv on filmitükk, mida pildistatakse korraga erinevate nurkade alt, erineva fookuskaugusega, erinevatel aegadel ja töödeldakse erinevalt. Tegelikult on montaaži kasutatud alates võtte filmimisest. Mis puutub objektiividesse, siis erinevate nurkade alt pildistamisel on loomulikult erinevad kunstilised efektid.Näiteks esilask, õhulask, õhulask, külgvõte, taustvalgus, filter jne, efekt on ilmselgelt erinev. Mis puutub sama fookuskaugusega pildistatud objektiividesse, siis on ka efekt erinev. Näiteks pikamaa, panoraamvaade, keskmine vaade, lähivõte, lähivõte, suur lähivõte jne, on efekt samuti erinev. Veelgi enam, pärast erinevat töötlemist tekitab objektiiv ka erinevaid kunstilisi efekte. Lisaks toob see ruumi, kokkutõmbumise, kõrguse ja muude tehnikate kasutamise tõttu kaasa ka mitmesuguseid erinevaid spetsiifilisi kunstilisi efekte. Lisaks tekivad pildistamiseks kuluva erineva aja tõttu pikad kaadrid ja lühikesed kaadrid ning objektiivi pikkus põhjustab ka erinevaid efekte...
.
Samal ajal saate stseeni ja võttelõigu ühendamisel vastavalt erinevatele amplituudidele, erinevatele rütmidele ja erinevatele emotsionaalsetele vajadustele valida erinevate ühendusmeetodite kasutamise, näiteks valguse, margi, löögi, lõikamise, ringi, pigistamise, tõukamise, tõmbamise jne. Kokkuvõttes, milliseid kaadreid tulistada, milliseid kaadreid kokku rivistada. Millist meetodit kasutatakse kokku pandud kaadrite ühendamiseks ning filmitegijate meetodid ja vahendid selle probleemide seeria lahendamiseks on montaaž. Kui pilt ja heli on filmirežissööri ja publiku vahelise suhtluse "sõnavara", siis montaaž, mida kasutatakse pildi ja heli moodustamiseks objektiivi ning objektiivi kombinatsioon filmi seaduse moodustamiseks, on režissööri "grammatika".Filmirežissööri jaoks ei võrdu nende põhiprintsiipide valdamine "grammatika" valdamisega, montaaž esitab sageli iga filmi konkreetses sisus ja esteetilises püüdluses erinevaid nägusid. Montaaž publikule on punktist minutini. Režissööri jaoks on montaaž kõigepealt kombinatsioonist jagunemiseni, st pilu ja seejärel jagamisest kombinatsioonini, st kombinatsioonini. Väikseim piluühik on võte, nii et režissöör peaks kirjutama jagatud kaadri skripti.Kuidas peaksite publikuna hindama lavastaja kunsti montaaži vaatenurgast? Päeva lõpuks on montaaž meetod, mida režissöörid kasutavad loo rääkimiseks; Kuulajad soovivad alati, et lood oleksid sujuvad, erksad, nakkavad ja ärataksid publiku ühendusi ning need nõuded kehtivad suurepäraselt montaažide kohta. Publik ei ole rahul mitte ainult süžee kokkuvõtte väljamõtlemisega või filmi ideede üldise mõistmisega, vaid nõuab filmi narratiivse protsessi iga seose ja detaili selget ja sujuvat tajumist...
Kaasaegne mängufilm koosneb tavaliselt umbes 500–1,000 kaadrist. Stseen, nurk, pikkus, liikumisvorm ning viis, kuidas pilt ja heli igas kaadris ühendatakse, sisaldavad montaaži. Võib öelda, et montaaži on kasutatud alates võtte algusest. Samal ajal sisaldab see objektiivi nurga, fookuskauguse ja pikkuse töötlemisel juba filmitegija tahet, emotsioone, kiitust ja leidlikkust.
Objektiivide paigutuses, kombinatsioonis ja ühenduses peegeldub selgemalt filmitegija subjektiivne kavatsus. Kuna iga objektiiv ei eksisteeri isoleeritult, peab sellel olema seos sellega ühendatud ülemise ja alumise kaadriga ning erinevad suhted tekitavad erinevaid kunstilisi efekte, nagu sidusus, hüppamine, tugevdamine, nõrgenemine, paigutus, kontrastsus jne. Lisaks ei mängi kaadrite kokkupanek mitte ainult rolli võtte sisu elaval jutustamisel, vaid tekitab ka uusi tähendusi, mida iga isoleeritud objektiiv ise ei pruugi olla võimeline väljendama.Griffithi esimene katse kasutada montaaži filmiajaloos esinemiseks oli eksperiment, kus pandi kokku kaader mehest, kes peaks olema kõrbesaarel, ja tema kodus ootava naise lähivõte ning pärast sellist "montaaži" tundis publik end "ootamas" ja "melanhooliast lahkumas" ning tekkis uus ja eriline kujutlusvõime. Teine näide, lühikeste kaadrite rühma korraldamine ja nende ühendamine kiire lõikamise meetodiga, selle kunstiline efekt, sama koos paigutatud kaadrite rühm, mis on seotud "valguse" või "ümberkujundamise" meetodiga, on väga erinev...
Näide
Ühendage järgmised A-, B- ja C-kaadrid erinevas järjekorras ning kuvatakse erinev sisu ja tähendused.
A. Inimene naerab; B. Püstol, mis on suunatud otse; C. Sama nägu näitab õudust.
Millise mulje need kolm lähivõtet publikule jätavad?
Kui see on ühendatud A-B-C järjekorras, paneb see publiku tundma, et inimene on argpüks ja argpüks. Kuid kaadrid jäävad samaks ja vastupidisele järeldusele jõudmiseks peame muutma ainult ülaltoodud kaadrite järjekorda.
C. Inimese nägu näitab õudust; B. Püstol, mis on suunatud otse; A. Sama inimene naerab.
Sel viisil C-B-A järjekorras ühendatud mehe nägu näitas õudust, sest tema poole oli suunatud püstol. Aga kui ta sellele mõtles, ei arvanud ta, et see on tähelepanuväärne, nii et ta naeratas - surma ees. Seetõttu annab ta publikule mulje vaprast mehest.
Sel viisil muudab stseeni kaadrite järjekorra muutmine, muutmata iga võtet ennast, täielikult stseeni tähendust ja teeb diametraalselt vastupidiseid järeldusi, mille tulemuseks on täiesti erinevad efektid.
See ühtne korraldus on filmikunsti ainulaadse montaažimeetodi kasutamine, mida me nimetame filmi struktuurseks probleemiks. Ülaltoodud näitest näeme selle paigutuse ja kombinatsiooni struktuuri tähtsust, mis on oluline vahend materjalide kokkukorraldamiseks, et väljendada filmi ideed. Vahepeal. Erineva paigutuse ja kombinatsiooni tõttu tekitab see ka erinevaid kunstilisi efekte, nagu positiivne, negatiivne, sügav, madal, tugev ja nõrk.
mõju
Nõukogude filmimeister Eisenstein usub, et A-objektiiv pluss B-objektiiv ei ole lihtne A- ja B-objektiivide süntees, vaid sellest saab C-objektiivi uus sisu ja kontseptsioon. Ta ütleb selgelt: "Kahe montaaživõtte vastand ei ole nende kahe summa, vaid pigem kahe numbri korrutis - fakt, mis oli varem tõsi ja tundub tõene ka tänapäeval. Põhjus, miks see sarnaneb pigem kahe numbri kui kahe numbri summaga, on see, et permutatsiooni tulemus on kvalitatiivselt (st "mõõtmeline", kui soovite kasutada matemaatilisi termineid) igavesti erinev üksikutest koostisosadest. Võtame veel ühe näite. Naine -- see on pilt, leinariided naisel -- see on ka pilt; Mõlemat pilti saab esitada reaalselt.Ja nende kahe pildi vastandamisest tekkinud "lesk" ei ole enam midagi, mida saab väljendada füüsilistes objektides, vaid uus välimus, uus kontseptsioon, uus pilt."..
Montaažitehnikate kasutamine võib muuta kaadrite ühendamise uue tähenduse, mis rikastab oluliselt filmikunsti väljendust, suurendades seeläbi filmikunsti atraktiivsust. Selles küsimuses võime ammutada suurt inspiratsiooni ka füüsika nähtusest: nagu me kõik teame, on süsinik ja teemant, kaks ainet, oma molekulaarse koostise poolest samad. Kuid üks on üllatavalt krõmpsuv, teine on uskumatult raske, miks? Teadlaste uuringute tulemused tõestavad, et selle põhjuseks on erinevad molekulaarsed korraldused (võre struktuur). Sellegipoolest on mõtlemapanev, et sama materjal võib oma erineva paigutuse tõttu anda nii diametraalselt vastupidiseid tulemusi.
Ungari filmiteoreetik Béla Balaz märkis samuti: "Niipea kui eelmine võte on ühendatud, paiskub ebatavaliselt rikas tähendus, mis oli algselt igas kaadris varjatud, nagu elektrisäde." On näha, et selle "elektrilise sädeme" tähendus on ühe objektiivi "potentsiaal", mida inimesed ei tea, ja alles pärast "kokkupanekut" saavad inimesed luua uue ja erilise kujutlusvõime. Montaažist rääkides viitame kõigepealt läätsede ja läätsede kombinatsioonisuhtele, sealhulgas aja ja ruumi, heli ja pildi, pildi ja värvi kombinatsioonisuhtele. ning nende seoste tähendus ja roll.
"Montaaž on filmi ühendusmeetod, kogu filmil on struktuur, igal peatükil, igal suurel lõigul, igal väikesel lõigul peab olema ka struktuur, filmis nimetatakse seda ühendusmeetodit montaažiks. Tegelikult, see tähendab, et moodustada ükshaaval kaadrite segment ja seejärel moodustada ükshaaval suur segment ning seejärel korraldada suur segment filmiks, pole keskel saladust ega oskusteavet, ratsionaalset ja emotsionaalset loogikat, mis on kooskõlas elu ja visiooni loogikaga, tundub sujuv, mõistlik, rütmiline, mugav, see on nutikas montaaž, vastupidi, see pole nutikas montaaž. "Sellist põhjalikku ja kergesti mõistetavat montaaži selgitust ja viimistlemist ei ole olemas. |
|
